Matteo Rizziさん　インタヴュー6

今回は特に面白い内容です。
作曲家ならではの逸話が語られてます。要チェックですよ！


６）マッテオさんが作曲した曲ではどれが一番お気に入りですか？

６）超ヤバイ質問ですよ（泣）
一番好きな曲はまだ生まれていません。いや、一番好きなのは…まぁ、それより、よく出来たなぁとか感じる曲のことですね。最初から、パッと頭の中で湧いてきた時から「コレがいい、コレで行こう」と感じさせてくれる曲ですね。
ある意味で、それに当たるのは、例えばChemical Loveじゃないでしょうか。
ちょっと可笑しい逸話があるんですが、ミラノから列車で帰る途中、せっかく本を持っていたのに読む気分にもならず、ＣＤを聴く気分もならなくて、何も考えずに、眠るような頭の中は次から次へＡメロ・Ｂメロ、（作曲的には特にＢパートに満足）そしてサビ…　何かいいアイデアが自然に構成させてくるような感じで、和音だけではなくて、Ａメロのあのシンセサイザーの動きも、あのサウンドも、あの歌い方まではっきり感じてきましたね。んで、思わずボ〜っと「来た！キタ〜〜〜！！」と、日本語で。となりの人が　「あ、危ねぇヤツだな」って思うぐらいの顔がしてて（っていうことで、僕は別の号車へ…）
次の日からホームスタジオでアレンジしながら曲を楽しく育てていくような感覚はありましたね。
本当に、細かいとこまで頭ん中で決めたので、すっきりしてすっごく楽しかったんです（珍しいことです！）。
全然問題なく、頭にUSBが突っ込んでくるかのように音がMIXERまで溢れてきてデモの制作をしました。
曲全体のチェック段階に入って、自分の感じる歌い方による強調させるべき部分とか声のダイナミックなどについてちょっと考えながら、ためしに意味のない英語じゃない英語で歌って、サビの部分なぜかChemical Loveって言葉が出てきました。
こういう言葉は音みたいに曲に何か影響させるのではないかと思って、デモのタイトルに選び、クララさんも良いと思っていたのでタイトルも残されたんです。リリースされたものよりデモの方が僕の好きなトランスっぽいサウンド、シンセサイザーの重ねによるパワーが特色だったんですがGelmettiさんのプロデュースされたのもパワーが十分に出て、Gelmettiさんのカラーもはっきり出ると思います。
音色や音の使い方から見ると、One Life One Destiny、Obsession、Shattered Dreams、Eurobeat Kind Of Loveは今まで僕が制作したデモと９９％同じなので、Deltaさん達のように作者の意見をそんなに大切にしているプロデューサーとは今まで会ったことがないと思って、大変感謝しています。
ある場合は曲のテーマや歌詞まで！…High School Teacherって曲ですね。
英語のよく分からない僕ですし、歌詞をつけるのも苦手ですが、時々「こうなったらいいな」って、良いアイデアが出てくる時が有ります。
で、現在の高校生と学校の問題について記事を読んだ事がきっかけで、先生っていう役割大変だな〜とか思いながら、先生をスーパーマンみたいなキャラクターとの比較をしていました（笑）。ハハハッ
曲の話題を決めた、決めた…何が決まったんですか！
冗談の好きなローランさんにこういう可笑しなヒントを言葉で説明してあげたら「マッテオ、また変な曲が…（笑）」って言われるはずだろうと思って。
じゃ、音楽の説得力で説明してみようと、テーマをフレーズから分かるようにしたいと思っていました。それでCDを送った時に封筒の裏側の発信人の名前の代わりに“High school teacher see, high school techer say, working for your life and future's way”と。（笑）
結果はローランさんも同じイメージにはまって制作されたんで、サビに封筒の言葉まで使って下さって今でも信じられません。イントロの話し声とギャルのコーラスやハンドクラップスなどはローランさんの素晴らしいアイデアです。
っていうことで…これ、運動会で流れるでしょう（爆）。

はい、えーと、あとは…別の曲　別の逸話…

今もよく覚えています、すっごく腹立ち立ち立ち出来事がありました。ある日、家を出ると小猫二匹がいました。…まーた誰か小っちゃいニャンちゃん捨てたんじゃないか！！
前の日も道にあるゴミ箱からにゃ〜んにゃ〜んと、猫の泣き声。
毎年毎年春ぐらいに入るとわざわざ田舎まで小猫を捨てに来るバカな奴が！
でね、すっごい腹立ち立ち、その気持ちを伝えようとしたのはPower Of Desperationという楽曲です。
この場合もデモに付けたタイトルが残されてよかった。クララさんの歌詞も超ピッタリ。
しかし音楽だけでも聴けば分かるでしょう。
Ａメロは「何かイヤな事が起こった」、
Ｂメロは「見ちゃいられん　もうたまんない、怨みより生み出したエネルギーを溜めて」、
サビは「打ち砕き〜！！死ね〜」。
まー、いろいろありますね、曲の舞台裏。（笑）

すみません、本題に戻ってつまんで言ったら、一番好きな一曲はないんですね。
Promises、One Life One Destiny、Chemical Love、Obsession、High School Teacherなど「安産」で生まれた曲、ある舞台裏によって時間がたっても忘れられない曲もありますけど、もちろん「難産」で生まれたのも多いんですね。
毎日作曲に苦戦中で、手が痛くなるまでピアノを何時間も弾いても、何日たっても何も出てこない苦しい時もよくありますよね、
で、やっと何か出てくると、平凡なメロディーばっかりだし…自分でバシバシ叩きますけどしかたないもんね！
たとえば、リリースされたStop Loving Youって曲は、なんでリリースされたのか。
サビは全然関係ありません、いきなりペタッっと貼っちゃったハッピーのサビって感じですけど、Ｂメロと関係がありません。　
ま、そんなこと言いながら別々の方がいいかもしれません。
……いや。今ききました。別々の方じゃない、不味い曲です。申しわけありません！
やっぱり難しいのは「平凡」の壁を越えて、自分らしさを伝えるという点です。
Stop Loving Youのサビはその壁が越えられなくて「平凡」に落ちてしまった気がします。
「平凡」というと、ある楽曲のＡメロの最初の小節を聴いただけで、うん、わかった、やっぱり後は必ずこうなって、コードはこう変わって、サビは必ずこうなる
…つまり聴く前に聴いた曲ですね。この問題点はEurobeatだけではないと思います。気づかなくていっつも同じ事を繰り返す危険は非常に高いです。そういう訳で、曲は最後まで「これからどうなってるんだろう？」って感じさせるようにしなければならないと思います。
ですから、外の作者さんたちの曲を聴いても、「ヒットだから」同じスタイルで、同じサウンドで作ろうっていう考え方は危ないと思います。「作者だから」自分の中のどこかにある自分らしいスタイルを育ててヒットになるように頑張ばることが◎だと思います。
聴き手がクレジットを読まずに「これ、マッテオの」と感じたら、僕はとっても嬉しいです。好き嫌いは個人的ですけど、自分らしさを伝えるようになったら作者の何よりのＧＯＡＬではないですか。
絵画もそうですね、例えばピカソの絵、好きか？嫌いか？好みの問題は別に、とにかく取り違えようのないピカソらしさですね。
納豆もね、僕は納豆は嫌いですけど、上戸彩ちゃんの納豆の食べ方が最高だもん。彩ちゃんらしさナットウＮｏ.１！！（危）

…はい、早く次へ。

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2006年、Delta一番のヒット曲、Chemical Loveの誕生秘話などファンならずとも楽しめる今回のインタヴュー、
マッテオさんの人柄、愛の深さが伝わってきますね。
益々応援したくなっちゃいます。
特に列車内でのキタ〜！って日本語で仰られたのは、微笑ましいですよね（笑。
後は、腹立ち立ち立ち出来事って書かれたのは爆笑でした（爆。
（可愛らしいですよね（笑））。
でも、それを知った後、久しぶりにPower Of Desperationの歌詞を見ながら、曲を聴いた時、マッテオさんの悲しい怒りをヒシヒシと感じ、熱いモノがこみ上げて来ました。
人間の勝手な理由で、命を粗末にする事は絶対に止めて欲しいですね。
それぞれの曲にも命が有り、様々な舞台裏が有ります。
以前、私が悪口だけのイタズラなレヴューには反対と言った理由がこの辺に有ります。
激励にもならないお粗末な言葉の暴力は失礼です。
まぁ、私と交流の有る方は皆さん良い方なので、こういった内容は無いので、安心ですが（笑。

Matteo Rizziさん　インタヴュー4＆5

今回はマッテオさんインタヴュー第4弾5弾をまとめて。
ま、今回は内容が短いので（笑。

4）一番好きなVo.はどなたですか？（女性、男性、別で）

4）ご質問から「一番」抜けたら（笑）
う〜ん…Douglas Meakin, Clara Moroni, Elisa Zorzi, Christian Codenotti, Ayumi Hamasaki, Beni arashiro, そしてFreddy Mercury も入れましょう！


５）マッテオさんが一番好きなEurobeatの曲は何ですか？

５）ヤバイ質問ですよ（笑）いいなぁとか思っている曲たくさんありますが、あっ、ありました。WITHOUT YOU / Madisonの優しいメロディが心の奥に残されてたんで、懐かしい８０年代っぽいサウンドも加えたら聴くたびに感動しています。
やっぱり感動しやすい僕です。

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好きなVo.にはやっぱりクララやエリーザが入ると思ってました（笑。
でも、あゆや安良城 紅の名前にはちょっとびっくり（笑。
邦楽も聴かれるのですね。

Matteo Rizziさん　インタヴュー　3

さて、今年最後の休日出勤を昨日終え、ようやく今日まともな時間が取れました。
そしてMira La Lunaが好評のマッテオさんのインタヴュー第三弾をお送りします。


３）マッテオさんが尊敬する音楽家はどなたですか？

３）子どものときから、ある意味で“ぼくの指導者たち”である６０年代にイギリスからイタリアへ来られた五人のミュージシャン達です。
DOUGLAS MEAKIN（guitar, vocal), DAVE SUMNER (guitar), MIKE FRASER (keyboard player - composer), MICK　BRILL (bass guitar),　DEREK WILSON (drums),
そしてあと一人はイタリア語の歌詞が超上手すぎの LUCIO MACCHIARELLAさんです。

あっ、言ってもいいですか、Eurobeat以外の話…
うん、で、彼等六人はSUPEROBOTSや ROCKING HORSEというバンドで８０年代イタリアですっごく流行ってた日本アニメの多くのＯＰ・ＥＤソングを作られたんですが、外の子供向けのものと比べると、音楽も歌詞も味が大人っぽくて上手に作られたんですね。
やっぱり、彼等の音楽のバックボーンを見たらイタリア以外も有名アーティストの協力非常に多くて、４０年以上の音楽経験のあるベテラン音楽家さんたちです。アイドルじゃありませんね、超ヤバイミュージシャンたちなんです！
MEAKINさんはLiverpool生まれの方で「学校時代はBeatlesのリンゴさんの友達だった」って言われたときビックリしました。
ぼくが１３才の時だったでしょう、MACCHIARELLAさんの住所がわかったのでファンとして手紙を書いてお返事が届きました。 ＼（'O'）／　
あの時から何年経ってMACCHIARELLAさんと会い、MEAKINさんたちも会って音楽が切っ掛けで友達になりました。
１０年くらいから毎年一度、二度ローマへ行って彼等と日々を楽しく過ごし、色んな話をしたりして「音楽という生き方」が強く感じられます。
二年前のライブの後、音楽のソフトウェアや最新のレコーディングテクノロジーにめっちゃこだわりすぎ＆聞きすぎな、あるイタリア人に「Beatlesは４トラックのアナログテープレコーダで世界を征服されました。現在は３２CHANNELのDIGITAL MIXERの前でアイデアのない音楽家？をよく見ています」という今になっても忘れられない強い印象の言葉。

ま、話が変わって、ユーロビートは、DELTAチーム以外はSCPのCodenottiさんを本当に尊敬しています。彼は作曲も編曲もサウンドエンジニアも歌もこなす、才能のある音楽家だと思います。
イタリアで行われた I VENTI PARTYで一度会ったんで少しだけユーロビート活動に関して話しましたが、すぐ互いに意気投合！Codenottiさんがんばってね！

最後に基本的には、現在、音楽の仕事だけで食べられるようになると思っている勇気のあるコネがない若い音楽家の皆さんに尊敬しています。

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今回も色々と考えさせられる内容となってますね。
特に最新技術の機材やソフトなどがあってもアイデアが無い音楽家がうんぬんと言うお話は、耳が痛いと思う音楽家さんがたくさん居ると思います。
私もそうでしたが、REMIXは確かにPCでやる方がやりたい事は全部出来るし、簡単だし、速いし、と時間をそれだけに使えない人間として最高なんですが、以前機材で制作してた頃、フェーダーを手で微調整したりサンプラーを手で叩いてノリノリでREMIXしてた時期は失敗が思わぬ面白いGrooveを生み出したりと、生ならではのアイデアが出てきたものです。
以前松本みつぐさんも同じような事を仰っていましたね。

さて、冬休みに突入したら今年のランキングBest30を発表する予定です。
今年は超大豊作なので悩みまくりです。

Matteo Rizziさん　インタヴュー　2

さて、今回はマッテオさんインタヴュー第二段。

お題は、
２）マッテオさんがＤＥＬＴＡで音楽活動をする事を決めたきっかけは何ですか？

２）単に言うと、Claraさんがチャンスを与えてくださったからです。
でも、今考えれば、クララさんと出会ったそのきっかけも運命が作ってくれたんじゃないかと思います。

僕は「ユーロビート」という言葉を聞くこともなかった何年前の話ですが、
日本から帰国して、日本のレコード業のためにも音楽活動をしてみることを思い付いた１９９８年の末。
新曲のデモを作って日本の全レコード会社に送りました。全然コネがなくても遅かれ早かれお返事が来るのだろうかと期待してましたけれど…シーーン、
「返事がなかなか来ないな！」。
頭の固いぼくは、以前はイタリアでもそういう困難があったと思い出し、２００１年まで新曲を作って全レコード会社へ送りつづけましたけれど…シーーーン、
やっぱり返事が来ませんでしたね。

そして、ある夏の日、お母さんから電話がありました。
「日本で歌ってるイタリア人の歌手、先程テレビで見たわ。君の知り合いでしょう…マントヴァ生まれのAlessandraさんとかいう方だそうです。」
（*o*）「エーッ？！ウッソー？！いや、知らないけど一時間以内に知合いになるぞ！」と。
手がかりは「アレッサンドラさん・マントヴァ」だけでした。
手当たり次第探すしかないから、すぐにマントヴァにある全レコーディングスタジオに電話しました。
３年の希望や失望より生まれたパワーをこめて、遠慮なく「すいませんが、日本で歌手として仕事をなさっているアレッサンドラさんという方ご存知でしょうか」と、
いくつかの電話をかけて、ついに「ちょっとお待ちください」という答えがやっときました。
それで、その一週間後 RODGERS MUSICの最新スタジオでアレッサンドラ“DOMINO”さんと会って色んな話をしたりして、初めてユーロビートを聴かさせていただきました。

「すっごいよ、BPMがそんなに速い？　速すぎて聴き取りにくくって、楽曲の要素が明確にできません。」
言わば、メロ・和声・転調・サウンドとか、同時にちゃんと味わうことができなかったという。
作者としてその時まで dance musicにあまり興味のなかった僕はどうしようって迷ってしまいましたけど、
別の視点から見ると、ユーロビートそのものが日本人と音楽関係の仕事をするための一つの道だし、
このジャンルも分かるようになる機会もあるのではないし、いろいろ思っていました。

こうして、ユーロビート独自集中講座スタート！！
外のジャンルを聴かず、４、５ヵ月アレッサンドラさんに頂いたＣＤだけ何度も何度も聴きながら、そろそろ速いBPMに慣れて、ユーロビートだけが感じられるパワーを発見したり、ユーロビートによって哀愁も伝えられることも発見したりして、そろそろユーロビートにハマってきました。
次のステップは「よし、作曲してみようっか」ということになりました。
…難しかったですね、まだユーロビートのその一定の規則に従って作曲はできませんでした。ポップでもないダンスでもないユーロビートでもないハイブリッドスタイルのような結果だったんです（笑）。
２００２年に入ってRODGERSさんたちにも、TIMEの Dall'Ora さんにもデモを送ってアドバイスをもらいましたが、実は自分自身も
その曲のどこか不安に思っているところがあって。でもドコが悪いか？ドコが良いか？…苦しかったです！

そうこうするうちに、何年前あるイタリア人歌手のために作曲したけど撥ねられたデモ曲の事を思い出しました。
それはPromisesでした。
ＤＥＬＴＡさん達も訪ねようと思って、そのデモテープを持ってミラノの北、モンツァ市にあるアットホームな雰囲気のスタジオでクララさんと初めて会いました。
「ユーロビートではありませんが、この楽曲いいですね。Eurobeat version にしてみてください。」と言われていました。
クララさんが楽曲のユーロビートと合わない要素を無視し、「曲の心」が分かったと思います。
「曲の心」がＯＫなら、「ジャンル」は服装のようなものだけなんですね。
さあ、服をユーロビートスタイルに着替えましょう！
三日後に、メロディーとハーモニーを元にバスラインやいくつかのシンセのトラックを入れて、全曲のアレンジを仕上げました。
Claraさんが歌詞を付けて、Fogliaさんも曲が気に入ったのでそのままマスターを制作しました。

Promisesと共に生まれたのはＤＥＬＴＡさん達の互いの尊敬の気持ちも生まれたと感じてきました。


なんと、マッテオさんにユーロビートを紹介したのはドミノ姉さんだったのです。
これは意外でしたね〜。

そして私のユーロ人生でトップに君臨する超名曲「Promises」は当初、ユーロビートとして生まれた曲では無かったのです。
あんなに美しい哀愁メロディならクララさんも曲の心が理解出来るのも肯けますね。

次回のインタヴュー内容は、「マッテオさんの尊敬する音楽家は？」です。
お楽しみに。

Matteo Rizziさん　インタヴュー　1

遂にお届けできる事になったMatteo Rizziさんのインタヴューです。

今回はその第一回目と言う事で、「マッテオさんにとってEurobeatとは？」が題です。
全１０回に分けてお届けします。

御本人が日本語が得意なので基本、原文を尊重しますが、部分的に解りやすく修正しています。
会話調にお答え下さってます。

Q１）マッテオさんにとってユーロビートとは？

A１）ユーロビートを初めて聴いた２００１年以来、意見が変わってきました。

僕にとってユーロビートとは何でしょうね、音楽の形にしたエネルギーで、パワーの溢れるジャンルですが、メロディーライン、ハーモニー、アレンジなどによって喜びから哀愁まで様々な気持ちの色合いも伝えることもできます。

実は、「ユーロビートを作りたいから日本のレコード会社でもいい」というのではなく、「日本人のために音楽活動をしたいからこそ、ユーロビートでも、どんな音楽でもいいんです。だからユーロビートが分からなければ、早く分かるようになりたい」という気持ちでした。

最初、ユーロビートをはじめて作曲してみようとしたら、いろんな困難に出会って、やっぱりユーロビートの作曲的なルールも分からなかったし、速いBPMにもメロディーラインにも問題があったし。
ちょうどその時は短編映画のサウンドトラックなど、ダンスミュージックと全然違うジャンルの制作をしていましたので、インパクトが大変でした！
普通のダンスミュージックよりも、既定のビート、既定のバスの弱拍、既定のシンセ、既定の速いBPM、どんな曲を聴いても同じ印象をうけて、作者として「自由に動けない」って感じでしたね。でも当然ね、最初は。
そういう困難を打ち勝ってきて、ユーロビートのルールがあっても「自分自身の作曲スタイル」を伝えられるための広さがあることが分かったと、すっごく楽しくなりました。ユーロビートに出会ってよかった！
ユーロビートを解るようになって、自分の音楽経験を高めて、MORONIさんとGELMETTIさんのような素晴らしい方と出会うこともできました。ユーロビートはこれからも経験の連続ですっごく勉強になると思います。

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なんと意外にもマッテオさんがユーロビートに出会ったのは、２００１年と言う事です。作家さんの中でも一番若手の部類に入ると思いますが、その独創性で多くのファンの心を掴んでいると思います。

次回は、マッテオさんが初めてユーロビートに出会った２００１年ごろのお話＆Deltaで音楽活動することになった裏話をお届けします。
なんと意外にもアノ方がマッテオさんにユーロビートと出会わせた！？